朝聖普普教父的巡迴展

 
ANDY WARHOL。可以是安迪‧渥荷，安迪‧渥霍爾，或是安迪‧沃荷。
但是無論怎麼唸，ANDY WARHOL就是ANDY WARHOL。
他是叱吒風雲的普普教父、也是成功的商業藝術家，這一點並不會因為中文怎麼變換他的名而有所改變。

安迪‧沃荷一直是我就學時候的熱門考題（至少在以前聯招、技術士檢定的那個階段是）。只是，大多要念的都是：什麼時期開始哪個主義活動盛行、有哪些代表的畫家或藝術家（而且，最好知道他們至少3樣代表作和風格）……等等。印象中所了解的這位偉大的藝術家其實也十分有限。不僅資料有限、時間也有限，因為還得記住他以外的東西。教科書上的，永遠都是「大概」。直到這兩年，有他的自傳式書籍在台灣出版。大量的文字加上一些些照片，可以一口氣瞭解更多的安迪‧沃荷，不創作的時候他都在想什麼？

如果不是因為這個世界巡迴展，恐怕我對安迪‧沃荷的印象還是僅停留在一些很基本的關鍵字中：普普藝術、大量複雜、絹印、康寶濃湯、瑪麗蓮夢露、毛澤東、花系列、factory（他的工作室名稱）以及，很愛把自己頭髮染成白金色的安迪‧沃荷。

趕緊趁著展期要結束之前，好好地去朝聖一下普普大師的作品。門票小貴，但值回票價！以前書上看到的瑪麗蓮夢露小小一張，其實不是很有感覺，很像是在看某個不怎麼重要的新聞標題，然後發生很短暫的驚嘆號而已。是啊，沒什麼說服力，所以才會有人發出不一樣的聲音：『不過就是把名人塗上不一樣的顏色，每張都塗得不一樣，然後擺在一起而已。』在看展的時候，真的有幾位民眾，邊聽著導覽邊頗有微詞地碎唸著。



現在人們對於他作品的疑惑，其實在當時也確實有些人對他提出質問。
有人問：「你的作品都不是原創的，是挪用的嗎？」
安迪沃荷回答：「的確是，這些都是挪用的，但是裡面有我的東西。」
約15分鐘長的影片，完整地披露了我所沒見過的安迪‧沃荷。

如果沒有安迪‧沃荷的出現，我們大部份看到的都是人物風景室內靜物的畫作。總是在比較這幅和那幅，哪幅畫的「比較像」。好像搞了大半天，所謂的美術或藝術，就只是在比較誰畫得像原本真正的樣子而已，或許某一天還會不經意感嘆：「啊？就這樣？沒別的了？」

安迪‧沃荷反其道而行，他不那樣做。他想要打破一般藝術家在畫架上畫畫，他發現了中國的絹印技術也正好符合他要的創作方式。

高中時候也上過印刷課學過絹印，一開始當然還是上理論課，之後的整個學期是平版（和凸版印刷）的實務時光。要做圖稿、要塗感光劑、要上晒版機、要洗感光劑，然後調顏料、印刷……。過程有點瑣碎，但穩住撐到調顏料之後就是很愉悅的印刷時間。稍微用自己平版印刷（絹印）的情形再想像一下，安迪‧沃荷工作時應該就是這個樣子吧。

他的作品題材取自日常生活中常見的物品、一般人消費的東西、或是名人，打破了一般繪畫創作的常規，採用絹印、大量重覆同一個主題，即使是一罐可樂、一罐濃湯罐、或其他是單一的影像構成的符號，見證當時的美國社會並發生自己的聲音。

這就是普普藝術（Pop Art），這就是Andy Warhol。

任性摘的安迪‧沃荷的名言錄（大部份摘自《安迪沃荷的普普人生》）：

●一旦你停止欲求某個東西，你就會得到它。

●儀容整潔才是真正的美人。
他們穿什麼衣服或跟誰在一起或珠寶價值多少前或衣服值多少錢或妝容有多完美，都不重要；如果他們不乾淨，他們就不美。如果儀容整齊清潔的話，即使世界上最普通或最不時髦的人都會很美。

●簡潔普通的樣貌是我最喜歡的樣貌。

●賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，而賺錢的商業是最棒的藝術。

●有的時候，那些在當下發生時你以為毫無意義的時刻，到頭來成為你人生一整段時期的印記。

●既然人們將會活得更長、變得更老，他們只好學習怎麼當更久的孩童。

●他們總是說時間會改變事情，但事實上你得自己去改變它們。

●關於人，我們永遠無法預料。

●你對地方或是物品的忠誠度，就和你對人一樣。

●人們為了私人感情而大驚小怪。其實不必如此。過生活也一樣。

●當人可以開心過活，他們憑什麼耗費時間悲傷難過？

●在未來，每個人都能成名十五分鐘。

最後來說一下關於絹印：
詳細的過程上網都查得到，就不再說明。如果執意要去形容的話，它是一種前製需要細心、後製需要放鬆大膽玩的繪畫技巧。版畫也是。絹印一次只能印一個顏色或一組漸層。若是要印多色的話，得等油墨乾了才能再接著印其他顏色。如果只用一塊絹網印的話，還需要先把之前在上面的剩餘顏料洗乾淨，避免剩餘的顏料堵塞住網孔。有點麻煩，等油墨乾通常也是1~2小時後的事，不過完成之後產生些許堆疊的色塊或一點錯位（如果不是很要求一定要對到非常準確的位置上），產生微妙的人為差異，還滿有手感的！